- La puesta en escena, inspirada en un cuento de la antología Nueva Literatura del Soconusco, ofreció una experiencia reflexiva sobre la memoria, la soledad y las adicciones.
Alvaro Indili
Tapachula. – En una tarde donde el teatro se volvió espejo del corazón humano, la puesta en escena “Norgus” resonó con fuerza entre el público que asistió al Centro Cultural del Soconusco en Tapachula. La obra, adaptación del cuento “Aroma de frutas tropicales”, parte de la antología Nueva Literatura del Soconusco compilada por Gustavo Gonzzalí Mayoral, ofreció una experiencia escénica que trascendió la anécdota para convertirse en reflexión profunda sobre la vida, la memoria y las fragilidades humanas.
La historia gira en torno a un personaje melancólico que, enfrentado a la soledad y la fragilidad de la existencia, busca refugio en sus recuerdos y en la ficción. Sin caer en el dramatismo superficial, la obra invita a pensar en las consecuencias de las adicciones y en la importancia de cuidar no solo el cuerpo, sino también la mente y el espíritu, en un diálogo que se construye tanto en la escena como en la conciencia del espectador.
La puesta en escena destacó por su cuidadosa conjunción de elementos artísticos. La actuación de Hasey Harumy Yong Nájera se convirtió en columna vertebral del relato, mientras que la atmósfera sonora y musical, creada por Iván V. Mata, envolvió a los asistentes en un paisaje sensorial que amplificó la carga emocional de la historia. La voz narrativa de Norma Arellano condujo a la audiencia por los matices del conflicto interno del personaje, logrando una conexión que fue recibida con atención y conmoción.
Más allá de su impacto artístico, “Norgus” se presentó como un ejemplo de cómo el teatro puede ser una herramienta de introspección y transformación. Los asistentes coincidieron en que la obra no solo entretuvo, sino que dejó una huella: una invitación a cuestionar los excesos y a reconocer el poder del relato escénico para tocar temas universales desde una mirada humana y cercana.
El resultado de esta función refuerza la vitalidad de las artes escénicas en Chiapas y su capacidad para abordar problemáticas contemporáneas con sensibilidad y profundidad. Con puestas como esta, el público regional puede encontrar no solo entretenimiento, sino también espacio para la reflexión y el diálogo desde lo cultural y lo emocional.
